June 25, 2022

En una de las escenas de garra (el drama de baloncesto que se ha convertido en la película más vista de Netflix en todo el mundo desde su estreno el 3 de junio), el personaje del jugador madridista Juancho Hernangómez ensaya su tiro de tres puntos. Frente a él, su cazatalentos convertido en entrenador, interpretado por Adam Sandler, intenta distraerlo: “¡Tu madre es una puta!”, “¡Tu sudor huele a pis!”. El objetivo de la prueba es conseguir que el joven supere su debilidad, la irascibilidad con la que reacciona ante los insultos de sus adversarios, que le hace perder los estribos y fallar sobre el terreno de juego. La debilidad que tenía incluso a su edad. “Siempre intentarán atacarte la moral, pero tienes que ser como un iceberg, lleno de aristas y barcos que se hunden”, dice.

Su intérprete sabe de lo que está hablando. Pocas estrellas están tan acostumbradas a experimentar un odio tan furioso como el que Adam Sandler ha recibido desde el comienzo de su carrera por parte de la turba de un crítico que es él mismo impotente y que ha visto la comedia en cadena éxito tras éxito comercial; más recientemente sus contratos exclusivos con Netflix, por los que ha ganado 420 millones de dólares desde 2015. Los ataques continúan, pero no hay duda de que Sandler todavía está presente. Como un iceberg.

Sin embargo con garra no pasa lo mismo. La película ha recibido una abrumadora aprobación por parte de la crítica (el agregador Rotten Tomatoes, que calcula los ratings de profesionales de todo el mundo, le otorga un índice de aprobación del 92%, el más alto para un título protagonizado por Sandler), que destaca especialmente el desempeño de sus Films ha elogió al protagonista, al que algunos ya apuntan a la lista de favoritos para la próxima temporada de premios. Una situación similar a la que vivió el comediante neoyorquino diamantes en bruto (2019), cuando ganó premios, incluido el de Mejor actor en los Independent Spirit Awards, y amenazó irónicamente con hacer una película “deliberadamente mala” si no ganaba un Oscar también.

Adam Sandler durante la proyección de 'Garra' en Filadelfia el 7 de junio.
Adam Sandler durante la proyección de ‘Garra’ en Filadelfia el 7 de junio.Lisa Lake (imágenes falsas para Netflix)

A pesar de que no lo consiguió (ni fue nominado), Sandler no cumplió su palabra. Periodistas como David Ehrlich de indiewirehe hablado de eso garra como una película alejada de lo que suele ofrecer el actor, “bastante similar Jerry Maguire o el camino de vuelta que cualquier otra producción de Happy Madison [el sello del humorista]“. Sin embargo, a pesar del cambio de registros, el espectador acérrimo de Adam Sandler puede ver fácilmente ciertas conexiones entre esta película y todas sus comedias.

Ya se muestra el hecho de que un proceso de tratar con las emociones es el foco del argumento. garra en referencia al arquetipo en el que Sandler basó su humor, al menos en sus inicios: la figura del inmaduro que grita y sufre arranques de violencia cuando no consigue lo que quiere, o cuando las cosas van mal. Incluso la relación entre su personaje y el de Hernangómez, un niño enérgico perseguido por un antiguo crimen de lesiones, tiene una mecánica similar a la comedia. Lucky Gilmore (Termina Golf) (1996) donde un maestro, interpretado por Carl Weathers, trató de enseñar al joven Sandler a relajarse y no perder los estribos constantemente para ayudarlo a alcanzar la cima del golf.

“Los críticos insisten en separarlos porque es un enfoque más serio, maduro y aparentemente más profundo. Pero no es así”, dice Roberto Alcover Oti, quien coordinó el libro en 2015, consultado por ICON Adán Sandler. infancia infinita (Macnulti Editores), en el que autores como Noel Ceballos, Tonio L. Alarcón o Diego Salgado analizan con rigor las claves de la filmografía del humorista y afirman la presencia de un discurso en su cine. Además de suerte gilmorepara Alcover Oti, que fue crítico en publicaciones como Dirigido por…, fotos actuales o apariencia de pelicula“Es difícil no ver en la figura del observador garraal jugador adulto de El clan Rompehuesos‘, una comedia de 2005 protagonizada por Sandler en la que interpretó a un jugador de fútbol de prisión. “En su fase final, principalmente debido a la saga Niños grandes [2010-2013], reflexionó Sandler, siempre con humor, sobre el duro camino hacia la madurez de sus últimos héroes adolescentes. Y eso es garraen cierto sentido”.

Contra los “pendejos cínicos”

En el clímax del examen de un padre genial (1999), testimonia el personaje de Sandler, el niño que toma el lugar de un amigo, reflexionando sobre lo que ha aprendido de él: “Me enseñó que Styx es la mejor pandilla del mundo y que es porque la mayoría solo tiene una mala reputación Los críticos son cínicos imbéciles”. A continuación, en el crucial interrogatorio para evitar la cárcel, Sandler decide demostrar su madurez ofreciéndose a ser interrogado por su mayor crítico: su propio padre. Durante el intercambio, entendimiento y catarsis entre ambos, todos los presentes deciden entre lágrimas llamar a sus padres para ajustar cuentas y reconciliarse; una escena definitivamente no para “gilipollas cínicos”.

Una joven Sandra Bullock y Adam Sandler durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall de Nueva York en 1994.
Una joven Sandra Bullock y Adam Sandler durante la gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall de Nueva York en 1994.Jeff Kravitz (La magia del cine)

La película llega al corazón de un elemento esencial en la obra de su protagonista: la victoria sobre la sociedad ordenada por parte de personas que no se adhieren a la disciplina del sistema. El personaje principal, un vagabundo común, es ayudado en la corte por una pandilla de marginados compuesta por un borracho, un mendigo, un inmigrante y algunos amigos homosexuales. Y otro tema que obviamente está presente es el de la familia, también clave en garra; una constante en Sandler, que sirve de vehículo para la madurez de sus personajes. en el infancia infinitaAlcover Oti destaca cómo hacer clic (2006) lleva a entender que “una elección de existencia narcisista sólo puede conducir al olvido y la soledad” mientras que Niños grandes describe el “paraíso perdido” de la infancia como algo que “los niños pueden volver a disfrutar”.

Oti también defiende en el libro que los personajes interpretados por Sandler en sus aclamadas incursiones dramáticas, como Beat empapado de amor (2002) o Hazme reir (2009) “pueden descifrarse como versiones oscuras, tristes y realistas de sus personajes habituales”. En la primera de Paul Thomas Anderson (que ganó el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de ese año), Sandler interpreta a otro personaje con un problema de desarrollo infantil y en constante estado de nerviosismo viviendo una historia de amor mientras trata de gritar y Ábrete camino a través de un mundo hostil. La puesta en escena también nos permite observar algo similar mordaza a destiempo o desafinado en el metraje, como chistes cuya planificación se ve superada por la realidad. Aunque hay quienes han llegado a interpretarlo como una versión En el de Superman, Anderson, autor de títulos como magnolia o Pizza de regalizSiempre ha defendido que lo que quería hacer era esencialmente “una película de autor de Adam Sandler”.

“No hay dos Sandlers, sino uno: el que sublima su deseo de triunfar y el que no puede dejar de expresar el lado humano del mismo”, le dice Roberto Alcover Oti a ICON sobre la discrepancia con la que se presenta el arquetipo de diferentes películas. confrontado En el libro en particular, se pregunta si la mayor o menor aceptación del cine de actores por parte de la crítica y el público puede deberse a que se lo presenta como “destructivo” y no como un triunfador que triunfa “sin despeinarse” porque nos miramos a estos perdedores y arquetipos frágiles, o porque nos puede resultar frustrante proyectarnos en alguien que convierte sus defectos en virtudes para triunfar, ya que no siempre lo conseguimos”, reflexiona.

En su discurso de aceptación del Premio Independent Spirit 2020 por diamantes en brutoAdam Sandler no solo agradeció a los críticos por tomarse la molestia de “simular durante cinco minutos” que no lo odian, sino que aparentemente con sarcasmo afirmó que el cine independiente era “una parte importante” de su filmografía, “fuera de mi mirada inquebrantable”. en el sistema educativo estadounidense a través de los ojos de un sociópata privilegiado llamado BillyMadison [1995] a mi exploración condenatoria del fútbol americano universitario y su manipulación de atletas socialmente desafiados como Bobby Boucher [personaje protagonista de El aguador, de 1999]“. En seis meses, cuando comience la temporada de premios, se sabrá si garra Le da al comediante la oportunidad de incursionar en esa idea mientras recolecta nuevas estatuillas. Ahora mismo, con el éxito de su película en Netflix, son malos tiempos para quienes no aguantan ver triunfar a Sandler.

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